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大块,浓重,粗豪,狂放,沉则沉够十分,艳则艳到极致,只管将直觉的影像和着心灵的激荡,倾情泼洒挥舞。花非花,树非树,一切藩篱模式规矩,皆不复存在,更不用说他人的眼光评说质疑。此时也,物我两相忘,天人合而一,实景实像皆虚渺,万物万象皆自己。一笔一画,一收一放,皆是心中回荡的生命的旋律;一花一卉,一鸟一木,皆是心中喷发的生命的幻像。
——林文询
我认识蔡寅坤老弟也快十年了。他的画以大写意为标榜,以“大写”这一有生命力的形式(不是对象表层的外形式,而是物我感应的活生生的内形式),是一种放大了的物我同和的人格力量和宇宙大生命天地通流的象征表现,是意象的表征和结构的象征,大有含小我而成大器的风度,是狂写意的形式化,情感强度的象征化,是才华横溢的青年画家,前程不可限量。
在以杜甫诗意为底蕴的他的众多作品中,有一种内气勃发和张力冲击,这是他的艺术的一个鲜明特色。记得在十年前我在万隆对一位我很赞赏的印尼画家说过:“没有艺术语言的震惊力量,就不能震撼人们的视觉神经;没有超常的现代结构语言,就谈不上艺术语言的现代化。”正是由此我赞赏蔡寅坤的狂写意形式,也正因此,很赏识他对情感强度的象征表现。
——周韶华
他在画荷上,下过不少功夫。多年来,常冒着烈日风雨,在湖畔塘边对荷观察、写生,把荷的千般情态融汇胸中,就是那一些叶、梗、花、莲房,在他笔下却被组成各具情调的画面,大片浓墨泼写的叶中微妙的墨色变化,茎梗巧妙的穿插,从浓叶中露出的白色的莲朵……若是秋荷,那留恋于莲蓬上的两、三片花瓣、凄清的意态,会引起你许多秋的遐想。
——吴凡
蔡寅坤在他独特的个性、气质、生活经历、艺术偏好等等条件下,远离纤巧、玲珑、清秀、绵软之美的画风,在花鸟画的领域里,向“重、拙、大、豪”之美的方向深进,从他的艺术里,我们虽然能隐然感觉到吴昌硕、齐白石、陈子庄、崔子范等前辈对他的沾溉,然而,我们毕竟只能说,那是充满蔡寅坤个性的艺术,它既不混同于前辈,也不混同于时人。
——吴凡
蔡寅坤的花鸟画,司雄放一路。大笔,浓墨,重彩,满构图,大气势,纵横恣肆,酣畅淋漓,可为真正的大写意。
——鲁慕迅
绚烂的色彩语言,墨亦是色,色亦是墨,墨色相生而相成,艳而不妖,不火,不躁,不俗。强烈而沉稳,绚烂而雅致。色不随类,而以色抒情,是感情色而非自然色。色是音符,色是和声,以五色而奏八音,咸池云门,可以目闻也。
——鲁慕迅
蔡寅坤置身在当代文化语境之中,观念与思维方式大不同于老一辈画家,他显得更敏锐、更开放,接收新生事物更快,而且,他善于把传统带入到当代文化语境中进行改造与重组,以主观意志给以整合,去体现个人观念与创意,这样的作品的特点是,强调生命本色的表现与书写,且具有直抒胸怀的特点。
——徐恩存
蔡寅坤在只问耕耘、不问收获中,获得了历史的馈赠,这是因为他不为传统所累,不为经验所限,突破了文人画模式的狭隘拘阈,带着生命的本色和鲜活的气息,赋予中国画的笔墨以生动、率真、本质的表现和美感形态,并展示出一种运动感和浓重、沉郁、苍润的整体感觉,且在“片面的深刻”中,找到了自己的关注点和艺术定位。
——徐恩存
寅坤的画受到广泛的喜爱,不是偶然的,那强烈的当代气息,新颖奇逸的风貌,无疑是让人关注的焦点。他以广阔的艺术视野选择大写意花鸟为突破口,经过长时间书画研究历练,创造出自己的样式,是他艺术成就卓著的标志。
——叶毓中
寅坤在大写意花鸟中,有历代书画家所遵循的规律,也有国外艺术家实践的规律。把自己的长处发挥到极致,在有我和无我中奔跑,自然是丹青高手。
——叶毓中

廖冰兄画蔡寅坤

陈永锵画蔡寅坤

戴树良画蔡寅坤

苏国超画蔡寅坤

谭昌镕画蔡寅坤

雷瑞之画蔡寅坤

梅凯画蔡寅坤
 
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