蜀地多风貌，人文荟萃，冗杂着多种民族、民风。岁次己丑，入夏时节，暂居成都避暑，有幸得时参览“野风堂”，恢宏之气度日久犹振心弦，在此谨借方寸之笺聊以寄怀。

“野风堂”为当代中国大写意花鸟画家蔡寅坤先生之艺术领地，宽阔敞亮，处期间身心皆无丝毫局促感。寅坤先生性情直率豪爽，出生回族世家，排行第八，秉承父蔡正伦、母黎辉琴之传统家风，以严谨自律，并广泛借鉴的治学态度，不断地在勤奋中突破自我，再创巅峰。在其画作的拙、重、厚、朴中，同时也呈现出超然圆融的自在无拘，这必然是积累丰厚、历时长久的难得成就。

或许是天助才俊，寅坤先生命定妻贤。其家庭和乐，生活温馨安逸，皆得力于贤妻张玉珊女士勤勉操持，德泽化育爱女蔡蕖澧，蕖澧年纪虽然幼小，却雍容大方，与人相处应对有度而不失纯真。得此福运，寅坤当可心无旁骛，长期致精、全神治学不辍矣。

寅坤先生广博地体现着绘画艺术的理论。从实践中深知化育心性不可囿于一隅，对爱女提供了多方面的栽培环境而不及求表面成果。所着重者是内在无形的熏染。“野风堂”中琴声缭绕，寅坤先生长期浸溶于爱女的琴声中。琴声虽然稚嫩，却也自然平和，于“野风堂”整体恢宏的气势形成了对比，也造成了某程度的互溶。此即蕖澧小友之所以雍容可爱的全面教育成功之具体呈现。

在常人一般的认知中，绘画一事，其基本层面是表达出形状、事物，如同语言文字的基本目的——“要人知”一样，这是纯实用的性质，而语言文字一旦提升成为了文学艺术，变超越了出来，不但“要人知”，还要人深信，更要人感动。如此从基本的实用性提升为非纯粹实用性的情感层面，甚至再升华为无用性的纯精神层面的整体过程，在寅坤先生对自身创作过程的陈述中，重重层层，历历如前，徐恩存《抒写生命的本色——蔡寅坤的中国画艺术》一文中“洗却豪华见真情”一语正是寅坤先生当下创作境界的确切之喻。

任何一门艺术，都有共同的精神追求，“野风堂”中铺洒着寅坤先生的独特个性，展现着独特的生命知觉、人生观、宇宙观。“在毫无矫饰的实践中，直抒胸臆”（徐恩存语），令人赞叹。稚嫩的琴声虽然增添了“野风堂”中的柔和与亲切感，或许是因为寅坤先生身为谨诚的回民，在今天的寄怀中，总觉得“野风堂”中似乎一直存在着如同“大漠孤烟”那般旷远、豪迈、稳定、和自信的气息。

                              岁次己丑 葛瀚聪于台北阳明山文化大学

                             

 

 

 

    蔡寅坤先生：

向无为文如此之经验，时间紧迫，急就成章，加诸隔行如隔山，短短篇幅，已词穷意竭，阁下可任意改动，或舍之不用，无妨。

                      祝 安顺  葛