——蔡寅坤大写意艺术赏析

 

    在最近二十多年中，中国画坛发生了急剧的变革与分化，中国画家的文化心态也异常复杂多样。不论是传统文化心态型、自我文化心态型、社会文化心态型或人类文化心态型等，各自在不同层次上确定价值取向，进行各自的文化追求，决定着艺术家不同的命运。花鸟画这个与现实生活贴得并不很紧的画种，也以其自身的特殊方式折射出社会变革的呼声。在艺术上可说是一个不平常的躁动时代。

    在上述文化情境中成长起来的蔡寅坤老弟，我认识他也快十年了。他的画以大写意为标榜，以“大写”这一有生命力的形式（不是对象表层的外形式，而是物我感应的活生生的内形式），是一种放大了的物我同和的人格力量和宇宙大生命天地通流的象征表现，是意象的表征和结构的象征，大有含小我而成大器的风度，是狂写意的形式化，情感强度的象征化，是才华横溢的青年画家，前程不可限量。

    在以杜甫诗意为底蕴的他的众多作品中，有一种内气勃发和张力冲击，这是他的艺术的一个鲜明特色。记得在十年前我在万隆对一位我很赞赏的印尼画家说过：“没有艺术语言的震惊力量，就不能震撼人们的视觉神经；没有超常的现代结构语言，就谈不上艺术语言的现代化。”正是由此我赞赏蔡寅坤的狂写意形式，也正因此，很赏识他对情感强度的象征表现。

    发挥想象力和表达心灵之力的最佳手段就是中国的写意文化形式。时代的脉动与创作主体的心灵感应呈现出来的艺术动态节奏和力度美，是一种令人回味不已的情态结构美。正如莱辛说的：“魅力就是动态中的美。”这魅力恰好就是动态美与力度美之和；这美，正包含在由神秘混沌的意象所呈现的神韵中；而这神韵恰好是对东方文化精神的重振，是人生与宇宙的统一。对于这种审美境界的创造，用卡西尔的话说：“这意味着我们的情感生活达到了它的最大强度，而正是在这样的强度中改变了它的形式。因为在这里我们不再生活在事物的直接实在之中，而是生活在纯粹的感性形式的世界中。在这个世界，我们所有的感情在其本质和特征上都经历了某种质变过程。情感本身解除了它们的物质重负，我们感受到的是它们的形式和它们的生命，而不是它们带来的精神重负。”用这些话为蔡寅坤的审美追求所取得的成果作一小结，我觉得是恰如其分的。

                                         2007年9月5日武汉