——蔡寅坤的中国画艺术

 

今天的艺术，在总体上是以“回归艺术本身”为特点的，在某种意义上，回归艺术本身又被阐释为抒写生命的本色，在这一过程中，艺术家们的创造激情与活力被空前激活，主体意识被唤醒，他们的艺术因而更趋向于对本真的追求，作品愈见质朴、纯粹，更接近生命本色的表达。

青年画家蔡寅坤的作品，是以抒写生命本色为理想追求的，并在毫无矫饰的实践中，直抒胸臆，形成以自我意识为主的形式，语言与技法，传达其对世界、对生命的理解与感受。他的作品疏放旷达、一任天性，展示的是源于生命的冲动和激情，笔墨、点画则浸满生命意味与情感成分，因而，其作品便每每显出一份不同于常人的真诚，展现为一种少有的充实和饱满。

作为一代青年画家，蔡寅坤置身在当代文化语境之中，观念与思维方式大不同于老一辈画家，他显得更敏锐、更开放，接收新生事物更快，而且，他善于把传统带入到当代文化语境中进行改造与重组，以主观意志给以整合，去体现个人观念与创意，这样的作品的特点是，强调生命本色的表现与书写，且具有直抒胸怀的特点。

出于性情，蔡寅坤的作品，是“洗却豪华见真情”的，直率的用笔、遒劲的线条、沉郁的墨痕、苍润的气象、枯涩的横扫、粗砺的皴擦与浓重的色彩，是其大写意的基本要素；而这一要素的重要特征是，古拙质朴、大气流贯，以生为熟，以方为圆，以拙为巧，以愚为智，呈现为一派茁壮、郁勃、厚重与强烈的水墨景象。

这是一种出于直觉感受的形式、笔墨的结构创造，在删繁就简中，凝练为感性生动的形式，笔线吸收书法的狂野恣肆和枯涩生拙，既有古意又富有现代感。下笔之处，墨线必定气势强悍，在不失节奏、韵律的舒卷中，体现为力透纸背的壮伟之气；如《秋荷四韵》、《天香》、《莲塘晚芳》、《春朝鸣喜》、《秋风清香》等，大写意的笔线都臻于极致；墨色的运用，仍然是画家重要的语言因素，就此，可以基本概括为“浓墨重彩”，且相互之间没有中间色的过渡，均为浓、重、纯、厚的本色表现，此中，不见唯美的轻淡与曼妙，全然是狂放与旷达的心性抒写，笔墨间漾溢着厚重的气韵和率性的美感；仔细看去，在粗放中不乏精微，在率性中可见分寸，在霸悍中不失机巧。画面中的笔墨如龙蛇游动，酣畅氤氲，墨气扑面，笔走惊雷，浑然天成。

无疑，这是一种艺术上的难度、深度和高度，蔡寅坤在挑战自己，超越自己中，领略到新领域的无限风光，并凭借这种新锐的探索精神，把自己的实践引向更为纯粹与更为本质的层面。

作为花鸟画家，蔡寅坤出于生命的本真，把花鸟符号及其笔墨形式作为生命言说的载体，在生命与艺术的同步中，完善着自己的艺术创造；不难看到，在理性、感性的绘画抉择中，画家更注重的是感性的感觉方式，把对自然的丰富感受浓缩在有限的空间中，并具体为花卉的几条线，几个点，几片色泽和似与不似的意象，以及几经夸张、变形与墨色构成的禽鸟，这一切都是远离了写实的，仅只是感觉而已，仅只是“意象”而已，仅只是一种书写的结构关系而已。但在笔与墨的互动、墨与色的互破、水与墨的互渗中，画面在不失浑然中变化得极为丰富，且有许多意料之外的效果。

“书画俱老”的境界，为历代画家孜孜追求而不得，就此而言，蔡寅坤既得天独厚，又独领风骚，他深得其中奥秘和精髓，他抒写的不再是物象的花鸟，而是生命的本色，他所表现的自然，目的在于寻找生命的力量之源，借以讴歌生命的永恒。

蔡寅坤因此形成了以拙、重、厚为特点的绘画风格，汲取了西方现代艺术的某些观念和手法，强化了中国画的某些要素，使之获得凸显与强调，在类似“野兽派”一样的感觉和气息中，他日益向大写意的极端化逼近，他以自己身心驱动笔墨，以自己真挚的情感结构意象；与此同时，某种灵性的启悟，使他从三维空间之内走到三维空间之外，身心同时超拔市俗，不为功利所累，摒弃平庸，铤而走险，在惊世骇俗中完善了自己的艺术。

这是一种卓而不群的艺术，是对审美惯性的突破与颠覆，他使自己的艺术在直抒生命本色中长驱直入，而无障碍，在一个高度上建立了自己的价值观，塑造了当代画家的自我形象，仅此而言，其审美发现、审美创造、审美理想的意义与影响是不可低估的。

蔡寅坤在只问耕耘、不问收获中，获得了历史的馈赠，这是因为他不为传统所累，不为经验所限，突破了文人画模式的狭隘拘阈，带着生命的本色和鲜活的气息，赋予中国画的笔墨以生动、率真、本质的表现和美感形态，并展示出一种运动感和浓重、沉郁、苍润的整体感觉，且在“片面的深刻”中，找到了自己的关注点和艺术定位。

尽管是根植传统的，却是新风扑面；尽管是探索的，却显示出一种“老到”；尽管不乏狂野，却表现出少有的天真；这就是生命本色使然，才有了艺术本色的表现，而这样的艺术，体现的正是难以企及的艺术本质性和规律性。