寅坤的画受到广泛的喜爱，不是偶然的，那强烈的当代气息，新颖奇逸的风貌，无疑是让人关注的焦点。他以广阔的艺术视野选择大写意花鸟为突破口，经过长时间书画研究历练，创造出自己的样式，是他艺术成就卓著的标志。

寅坤生长在青山绿水的四川，这里人杰地灵，有难得的书画土壤、优秀的书画家群体，有他这样杰出的青年书画家是自然的。江山代有人才出，每个时代有每个时代的气息，表现在书画上就是此时代与彼时代书画样式上的不同，有如春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。认知这个规律与不认知这个规律，有天壤之别的。寅坤在创作中以虔诚、执著的心态完成这个认知：从严谨的对物写生、删繁入简，到奔马腾空、异想天开；从七彩纷呈、随物赋色，到墨分五彩、一墨尽黑，为的是展现书画创作的当代气息。

寅坤的书画，检验着这个哲理：书画创作是长时间勤思考、勤动手的结果，缺一不可。勤思考：对前辈书画家的借鉴、继承和批判。

一切都要借鉴，借是在鉴别真伪的前提下，有的直接可用，有的改造后可用，有的是借其错改自己之错，所谓前车之鉴，若能识得借少鉴多，那就进入继承了。一边继承，一边检验这个继承有无再生能力，不能再生者必须批判，有批判才有真正的继承。勤动手：书画是手工劳作，雕虫小技。技之巧在熟，熟中生巧才可运斤成风、鬼斧神工、巧夺天工。勤思考：思而不行则罔。手熟而不思，不勤思，其工必匠，下之又下，精细之分尽在其中。“横涂竖抹再三看，岁岁寻常汗满颜”，谁说不是书画家难得的享受，心手双畅要用一生去痴求。

寅坤的画有着自然的开放状态：开放必有所持，无所持的开放不是开放，无所持的开放颠倒主客关系，是盲从、附和、自己对自己的否定。开放的本质是包容、吸纳、创造。寅坤在大写意花鸟中，有历代书画家所遵循的规律，也有国外艺术家实践的规律。把自己的长处发挥到极致，在有我和无我中奔跑，自然是丹青高手。寅坤的书画实践，既出于美术院校，又出于民间；既有坚实的书画基础，又有开放的书画功夫，游走于学院和民间，两条腿走路比一条腿走路好。书画是样式，更是思维方法。

读寅坤的画，印象深深。再见到他，热诚豪放、率真细微，画如其人。得知他的书画经历，让人感佩，真人真画家。寅坤家居蓉城锦里，前时得句，今逢寅坤嘱文，凑成七绝一首，以记对寅坤书画的认知：

                   新花锦里锦中奇，

                   墨海腾波笔底诗。

                   识得丹青无限意，

                   一声长啸世间稀。

寅坤的书亦如画，风格独具，这里书画部分，一同认知。寅坤书画定会更加卓著，当为期盼。

 

                                            叶毓中

                                       0八年十二月二日