偶然网游，见有人写打油诗，记时下的送仙桥：神仙一去无消息，河畔梅花年年开。桥下流水黑且臭，过往行人尽掩鼻。想必是当年神仙走时，此地碧空高远，杨柳依依，清流如带。而今变化太大，神仙不识归路矣。送仙桥往东，有遇仙桥。过桥折而北，即今之所谓琴台故径。沿路左西郊河溯流而上，可达永陵。在永陵被发现之前，这三洞桥畔的高丘，则是另一版本的抚琴台。那座没于夕阳衰草中的土台，曾经是许多浪漫心灵的依附。
比之抚琴台的附会，成都的支机石更是无中生有。一块古蜀大石遗迹的石头，竟成了传说中织女垫织机的支机石。引来无数骚人墨客写诗填词，不亦乐乎。那块普通的石头已经被成都人的想象赋予了灵气。
这司马相如的抚琴台，究竟在成都的什么地方，那块支机石到底出自何处？我想，已经没有考证的必要了。我宁愿相信司马相如曾在三洞桥边的那个土台上抚琴。月上蕉窗，风生竹院。一曲《凤求凰》穿越千年的时空，至今仍在成都人心中回荡。成就了后人《文君听琴》的画意。我也宁肯相信那块石头是汉代的张骞从遥远的天河运回。惟如此，成都的历史才因为成都人的想象与误读，变得浪漫鲜活，余音绕梁。成都是美食之都，是休闲之都，我想，她更应该是一个想象之都。
我有幸出生在成都。每当回想起儿时记得的童谣，诸如“月亮光光，芝蔴烧香。烧死麻大姐，气死幺姑娘”。诸如“金银花，十二朵。幺姨妈，来接我。我打柴，狗烧火。猫儿煮饭笑死我。”就会有一种莫名的兴奋和愉悦。我知道，自己已经被这座城市浸染了。谁是麻大姐？哪个是幺姑娘？十足的无厘头。其实，麻大姐和幺姑娘都是虚拟的。烧死，气死，笑死，谁也没有死。只是在轻松调侃的念念有词中，出了那口生活中不顺的气。而“金银花，十二朵”则更象是一个童话。离奇，但绝不荒诞。
十几年前，当我第一次看到寅坤的画，便是这种念童谣的感觉。想来，他也被成都浸染过了。我不认为画上的颜色是涂上去的，而应该是浸染的。一张三尺纸，用倒浓不淡的墨色画了一只鸭子，只在鸭的嘴壳上点厾了一块怯怯的棕黄。那只鸭子侧目看人的神态，至今难忘。半张四尺纸，画了一朵茶花，花是不甚鲜艳的绛红，然后是全墨的粗枝大叶，加上大段的题跋，黑了半边天。一幅《鱼乐图》，画在六尺单条上。大眼短尾的金鱼，恍如卡丁车模样。倒是那浓墨画的水藻，证明那是一群鱼。墨黑的水藻，让人怀疑这些鱼是生活在东坡先生的洗墨池里。看着这些画，我甚至以为寅坤的画案上唯有墨汁而已。寅坤喜欢在画面上用印。那些钤在墨色之间的印，鲜艳夺目。其中的“墨坨坨”和“焉用牛刀”，据说是黄永玉先生赠的印语。大概黄先生在看寅坤的画作时，那些大块的墨迹突然带着呼啸声在他眼前飞舞起来。那墨，似乎有了体积和质量。以至于黄先生暗自惊呼“墨坨坨！”继而，他想象那铺陈墨色之人，扭腰挥毫之态，直让人错觉他是将一管柔毫作了屠牛刀。黄先生不无关切的说，画画不是力气活，哪里用得着牛刀。这是我的臆测，不必当真。不过，这高人的指点，可谓弦外有音。
读画，我喜欢揣摩画上的印。印虽小，但却象人的眼睛，忽闪之间，流露出一些画家心中的信息。“家曾住九里堤”，这是寅坤的一方印。寅坤念旧，几十年过去了，仍然记得家住九里堤的那些日子。从三洞桥往北，沿饮马河，渡桃花江，（成都还有如此诗意的地名？！）过通锦桥，折而西，溯府河而上，便是九里堤。记忆中的九里堤，竹林茅舍浅水溪，一派乡村风光。竹篱上爬满豆蔓，瓜架上悬着葫芦和丝瓜。柳树荫里画眉鸟在欢唱，潺潺溪水中有泥鳅和小鱼在游戏。夏日的蝉噪，秋夜的蛩鸣，连同门外荷塘的野风，一切都付与流光，竟成了梦醒后思绪中那淡烟疏雨般的惆怅。然而，在寅坤的画作里，说不尽的仍是九里堤旧时的景物。也许，这些浓墨重彩的花鸟鱼虫，正是寅坤儿时清贫生活中难忘的欢乐记忆。随心而至，跃然纸上。一方“不堪入眼”印，紧接着是“人骂由他”。自徐青藤始，三百年来，大写意中国画就被淹没于骂声之中。寅坤偏于此处生发一枝，胆耶？魂也！其实，人来世上，无非感受。感受一多，便有想法。发而为文，为诗，或为画。如何写，怎样画，纯属个人之私，不关他人鸟事。当然“人骂由他”。文雅一点便是“自种门前千竿竹，留与旁人论短长”。我以为寅坤的画，不过是他生命的延展，呼吸和脉搏的定格。从中读到的恰是他生命中的阴晴雨露，花开花落，以及喜怒悲欢。至于那浓重的墨色，却是我心里一个解不开的谜了。那墨色的厚重，是青藤的恣肆狷狂，还是八大的淋漓酣畅？不得而知。“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，“馈尔明珠擎不得，涂上心头共墨团”。青藤和八大，各有自己的牢骚和心事，那墨团正是他们胸中化不开的块垒。现在，已经很难有人能读懂这洇化在墨痕里的狂士思绪与遗民心境了。我记得，少年寅坤曾远去阿坝藏区，和成年人一样屠牛宰羊。高原的风霜过早的皴裂了他稚嫩的双手和脸庞。冷峻的雪域给寅坤的心灵留下了什么？是思念亲人时的孤独，还是少不更事的疏狂，我无由猜想。只是从他的画里，那些墨彩交融处，还能看到流露出的一抹亘古荒原的血色黄昏，绚烂晚霞和熹微晨光。
在古老的伊斯兰文化中，《天方夜谭》是极富想象力的故事。这些故事需要在夜里讲，因而，也有人将书名译作《一千零一夜》。那一夜，也许星月交辉，也许漆黑如墨。但，那些吸引人的故事却是彩色的。我对依斯兰文化的色彩感觉，多半来自《天方夜谭》里的语言描述。墨黑的场景，演绎着色彩斑斓的童话。这原本是讲给一个心灵扭曲的国王听的故事，我想，可能是有人搞错了，那位听故事的应当是小王子，应该是他在充满神秘的炫彩中安然入眠。读寅坤的画，我似乎觉得他是在一个墨黑的氛围中，讲述着自己的《天方夜谭》。
随着三星堆和金沙遗址的陆续发现，我越来越相信，岷江流域是一条连接中原和西域的纽带。我们的先人就是沿岷江河谷，从西部高原迁徙到成都平原来的。我们的那些先人，是从离神最近的地方来，一定沾染了神性。不然，我们为何会面对那么多难以解释的神秘？读寅坤的那些巨幅画作，我会想到他的高原经历。在心里质疑，他是否也染了一些神性。俯瞰那怒涛奔涌的岷江峡谷，仰视那直插云霄的雪宝顶，回首一望无际的大草原，在豁然开朗的心胸里，丈山尺树寸马豆人的权衡已荡然无存。或者，于此大山大水之前，人自感小如蝼蚁，弱于小草，自卑至极。也许，这只是一次偶然的视觉和心理错位，但在寅坤笔下却成了常态。他肆无忌惮的挥霍着墨彩，在大幅宣纸上幻化出内心的澎湃，留下让人瞠目的影像。如黄永玉先生所说，艺术不讲进步，只讲繁荣。进步意在否定，而繁荣却需要包容。相对于晋的潇散，唐的法度，宋的雅韵，今人已经难以进步了。其实，大写意并不需要人人都懂，也不可能人见人爱。画家没有必要为别人的喜好而改变自己的画风。在我和寅坤十几年的交往中，许多话都已经淡忘。“照你自己的想法画”，寅坤至今记得当年我对他说的这句话，并心存感激。今天，当艺术遭遇市场，画家绝对是一个弱势群体。姚黄魏紫，燕瘦环肥，买画之人喜好各异。金钱对于画家，那肯定是赤裸的，眩目的诱惑。同时，也是无底的陷阱。画家诸君，能不慎之！也许，这种诱惑正是画坛固有的淘汰法则，虽然残酷，却属自然。
当年九里堤的景物，已经在城市化进程中快速的消失了。这现代人的心理缺失，在寅坤那里郁积成一种强烈的述求，惟浓墨重彩方可释然。那勾环盘纡，不见起止的紫藤，或许正是他要出的那口长长的气。疑似太空育种的瓜果，难说不是一种预言。读寅坤的画，我时常遐想，他笔下的那些草虫如果鸣叫，怕是要一鸣惊人。他笔下的鸟如果展翅，难免一飞冲天。人的能力有限，纸的尺幅有限，而人的想象却可以无限。观寅坤近作，彩多于墨。这彩，并不是西方的专利。寅坤的画纸上仍然开着中国的花。透过缤纷喧嚣的色彩，我看到的却是一颗日渐沉静的心。因为那构成物像的色彩并非现实所有，大概是寅坤神游所见。心静方可神驰。神驰之际，视而不见，心不在焉。我想，惟有这思维的逍遥，可称艺术。
一夜野风吹过，满塘的莲花开了。一支好花独于寅坤笔下绽放。有谁知道，好花一支阿谁开？
己丑立秋记于草禅书屋南窗
