感悟绘画——蔡寅坤
2005-10-25 21:09:30

    梅、兰、竹、菊、牡丹,荷花,都是中国画的传统题材,它们早已在前人的作品中被充分的运用和刻划,从而形成了一套固有的笔墨方式。如何在师法前人的基础上去探索一套新的路子,求新求变,开拓新境界,是当今每位画家的探索课题,更成为我花鸟画必须突破的难点,尤其因为我酷爱画荷,在面对前人画荷作品的完美表达时,不仅需要在绘画的民族性上实现定位,并且要在时代性、个性化上实现定位。
    当然,不同的人对荷有着不同的视点和结论。但在我看来,荷花所具有的象征意义在于,虽姿色娇艳却清纯不浊;张显个性而又内敛有仪。其中,残荷又具有着特殊的象征价值。残荷在颠倒纵横、青黄交错中,莲蓬上那一两片争露的花瓣所传达的凄清的意态,总能使人产生对秋天生命价值的遐想,让人联想起那种深沉幽远的终极人生意义。为了能够生动地表现出荷花的象征性本真意义,我对其进行了深入的观察,在风雨中,在烈日下,在四季不同时间里,直到荷花的千姿百态了然于胸。此后,创作便成为强烈的生存寄托。为了实现思想上的充分表述,我用强烈的色彩,尤其是三原色,来表现荷花的深层次的表征意义。为了使画面具有更丰富的空间形态,创造出与前人不同的荷塘意境,则通过构成方面的着意营构,无限地放大了作为绘画题材的对象,甚至大到只能看见事物的局部。这不仅仅是一种审美的现实性,而且是一种包合了极强的对更大空间的理想主义。为了突出这一理想主义的深层情感,作为画家,需要改变的是物象的形态,并对画面的现存空间进行了超现实的分割,从而形成不可穷尽的深度空间,极大地延伸了视觉的控寻范围。当这种分割不能用线和色来充分实现时,则又通过对文字的运用来填充。在这种情况下,题款和打印都是在极为严谨的艺术理念中进行,从而使文字在画中突破了传统美学的意义,成为了造型语言的不可分割的部分。另外,在笔的运用上,我抛弃了以传统画法的运笔作为造型手段的唯一线的方式,而大大强化夸张了生涩的视觉效果,新鲜而质朴,并充分地追求着一种纯粹绘画的笔触意义。
    通过这种艺术上的取舍,实现了我在传统与时代结合、具象与抽象结合、画法与书法结合、水墨与色彩结合上的定位。这样,就在作品中,在一定程度上,强化了中国画的象征本源。

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