奇异的夜。电闪，雷鸣，却有清风徐来，拂荡出一弯清清亮亮的弦月。夜过野风堂，忽然又有了这种年少轻狂时“我看青山如走马，青山看我又如何”的感觉。回望庭下郁郁林木，不经意间，眼下便浮现出昔年在圣彼得堡美术殿堂所见俄罗斯名画“月光下的少女”，森林，静湖，白纱裙，那份静穆，那种深幽，都朦胧在如纱如水的月色里。

今夜所读，却是风格迥异的蔡君寅坤。心中倏尔一动，野风堂倘在林间湖畔，此际该是何等景象？

那一泓清水，定然不是睡莲轻盈入梦的静湖，而当是绿肥红腴生机蓬勃的荷塘。大块的绿，大块的红，厚重如墨，深艳如紫，画纸上泼洒的仿佛不是墨汁，而就是既润且实的塘泥！

那湖畔的林木，也定然不只是森然的背景，它们都成了自主生动的精灵，枝条张扬狂放，藤蔓自由纠结，满林的鸟儿更是姿态各异，啁啾不息。看似随意狂乱的挥洒，却活脱脱展现出生命的韵律活力。

……

大块，浓重，粗豪，狂放，沉则沉够十分，艳则艳到极致，只管将直觉的影像和着心灵的激荡，倾情泼洒挥舞。花非花，树非树，一切藩篱模式规矩，皆不复存在，更不用说他人的眼光评说质疑。此时也，物我两相忘，天人合而一，实景实像皆虚渺，万物万象皆自己。一笔一画，一收一放，皆是心中回荡的生命的旋律；一花一卉，一鸟一木，皆是心中喷发的生命的幻像。“我歌月徘徊，我舞影凌乱”，此等人也，实可谓生命的狂歌者，艺术的独舞者！

人要合群，艺当执独。无“独”不丈夫！说实话，我看当代国画展，常有些茫然愚钝感觉：恍惚间满目琳琅，定睛时千篇一律。这也许是因为我“画商”太低，不懂艺术；也许是因为国画作为国粹，传统太过深厚，出新不易，超越实难，不像现在玩新潮卡通。有点类似现代文豪作古体诗吧，不论单看如何精美，除郁达夫、鲁迅诸公尚有些许前所鲜见可吟可传之佳篇外，一般只能被辉煌浩瀚的唐诗宋词淹没了，逝水空流。

野风堂之“野”，也许暗含此种思考吧？这是对的。创作，创作，创字当头，无创不作。无创等于白作，无创宁肯不作。无论文字，无论艺术，此理皆然。然而说者容易做者难，功力、修养等“硬件”之外，恐境界、气度之类“软件”更为关键。寅坤君现今修炼得如何了？野风堂野到什么程度？这当然无需我这个外行置喙，自有画界方家评析。我只能说，夜过野风堂，心池中倒也起了些不太沾边的联想微澜：

外国，凡·高、莫奈……彼之大印象，此之大写意，这好像是有些跨越时空的默契的；

古之太白、东坡……彼虽为文，此虽为画，但尽展蜀人独特风骨，狂放气派，似是有脉暗通的；

今之影人张艺谋，其逐潮大片虽也一塌糊涂，但却有一点胜过陈姓大导、冯姓大导的同样愚不可及的所谓大片，那便是色彩和色块的运用，大气魄的推向极致的运用。那是流动的画卷，野风堂所示，则是风动的画面。都给人以视觉的强烈冲击；

我还想到了三星堆。为何不曾想到视为正宗的中原古器？因为它们太周武郑王。又为何不去联想近在咫尺的金沙神鸟？因为它是以精美著称。而野风堂，恐只合三星堆青铜巨像那般大块张扬而怪异。

如此联想，恐不伦不类，莫名其妙，然则无法，它们是自然而然涌入我脑海的。大道自然。唯大道自然。如此，也就不揣浅陋冒昧，将这些乱想泼洒在稿纸上了。画也罢，文也罢，总希望大风起兮云飞扬……

                                                                  2009-8-29