——画家蔡寅坤的大写意艺术世界
巴蜀文化底蕴深厚，艺术氛围浓厚。这里既有当代艺术的全国领军人物，又有传统绘画艺术中坚力量。传统书画与当代艺术的发展齐头并进。在当代艺术向传统书画汲取营养的同时，传统书画家们也开始用创新激发中国书画的新活力。他们坚守传统书画笔墨的基础上，使用新的表现形式，让中国传统国画更具当代审美，更有看头。
传统水墨画以淡雅著称，可是中国当代大写意花鸟画家蔡寅坤却将色彩发挥到了极致。他用独到的用笔与用色为大写意画创新注入了“新鲜血液”。抽象的构图、耀眼的颜色、张狂的造型……蔡寅坤的作品让观众无不惊叹：“中国水墨还能这样画！”对于其作品，著名画家、美术评论家周韶华评价道：“没有艺术语言的震惊力量，就不能震撼人们的视觉神经；没有超常的现代结构语言，就谈不上艺术语言的现代化。”著名画家、美术理论家鲁慕迅曾说：“蔡寅坤的花鸟画，属雄放一路。大笔，浓墨，重彩，满构图，大气势，纵横恣肆，酣畅淋漓，可为真正的大写意。”更有评论家认为，蔡寅坤是中国当代画坛上颇具时代意义的大写意花鸟画家，其作品是一个当代文化语境下、时代进程中的实验性成功范本。
野风堂——“写出”胸中逸气
走进蔡寅坤的画室——“野风堂”，体味这个“野”味十足的斋号。进入其间，环视偌大的画室，舞台似的桌案，磨盘大的砚台，拖把般的大毫，无不让人感到主人的“霸”气。画室正中，悬挂着画家巨幅代表作大写意荷花，大面积红色与绿色配合得艳丽夺目、层次交错。
观蔡寅坤的画，乍看之下，似乎受到西方艺术抽象、表现，以及超现实主义的影响。他的作品浓墨重彩、艳而不俗，泼墨式的凝重，狂放不羁的气势，汪洋恣肆中又蕴藏灵秀机巧。著名画家、评论家吴凡先生赠予蔡寅坤“重、拙、大、豪”四字，概括其独特的艺术风格。蔡君的花鸟画属雄放一路，这可能与他曾经在青藏高原的经历有关，高原的苍茫辽阔孕育了他豪放粗犷的艺术气质。蔡寅坤曾笑言“我可能是中国唯一的‘庖丁画家’”。“现在我依然向往庖丁的境界，庖丁解牛靠的不仅仅是技术，而是道。以艺术视角问‘道’，总结起来有两个关键词，矛盾和统一。从我的经历来讲，‘庖丁’与艺术家是一对矛盾，但上升到‘道’的高度，二者又是融合统一的。艺术家的灵性、感悟就是‘道’，它是艺术的生命。”
对于大写意作品，很多人都有一个误区，认为大写意好画。在宣纸上，即兴挥毫勾勒几笔，一幅作品就算完成了。其实，想要画好写意画，特别是大写意画，那绝非等闲之事。大写意不是画出来的，而是写出来的，要想画好大写意，最基本的要素就是要有生活、人品、文学以及深厚的书法功底，特别是草书功力。蔡寅坤的大写意花鸟均以书法入画，博众家之长，融会贯通，遂成风貌。著名画家江文湛曾赠蔡君句“突然一笔插北斗；来龙去脉全无有”，在他的画上我们依稀可以看到：青藤的张狂气度、八大的孤高绝尘、吴昌硕的金石沉味、齐白石的厚重雅俗、潘天寿的奇崛构图、崔子范的朴拙天趣……但这些林林种种又被他幻化统一，融入自身的笔墨体系，被深深地打上了蔡寅坤的烙印。所以说在他的作品中似乎能看到无数大师先贤的影子，但这些影子却只属于蔡寅坤，只属于那个风神超迈的野风堂！
重彩——跳跃的色彩交响曲
蔡寅坤的“墨彩”，将民间用色的单纯、质朴和西洋色彩的绚丽、丰富融入到传统水墨当中，形成了一种鲜艳浓稠、厚重饱满、泓澄明快的色墨效果。画中不时还运用了泼墨泼彩。泼墨泼彩效果最足，画面水色淋漓，气势磅礴。泼墨得法，有骨有肉。蔡寅坤落笔沉着痛快，横涂竖抹，宛若疾风骤雨，用笔老辣朴拙，这也见证了他“冰冻三尺非一日之寒”的书法功底。其酣畅淋漓的泼墨泼彩和老练纯熟的笔墨经营相映成趣，水、色、墨、笔幻化一气，浑然天成。
四川人关于色彩有这样的说法：红配绿，苕得哭。中国绘画颜料里也最忌讳玫瑰红、翠绿、明黄、酞青蓝等。但蔡寅坤偏要打破传统，将张扬的色彩用到作品中，他的绘画突破了传统用“墨”的藩篱，注入鲜活、明快的色彩基调，让画面呈现全新的视觉效果。在创作大写意画时，他大量运用“原色”，注重色彩的纯度、厚度与体量，再通过层层积色，在一抹原色中求微妙变化，层次多达五六层，于是各种重彩冲击、碰撞，形成跳跃的交响旋律，一派生机盎然的景象。
荷花—— 追述生命的本能情感
蔡寅坤喜画荷，常年四季去生活中观荷，从莲叶的开始到碧绿支撑的一遍，从花苞盛开的百态到莲蓬枯叶残枝的交错，体味荷的大美。对于秋荷，人们说是残花败叶，零落难堪，但蔡寅坤笔下的秋荷，却是秋老成熟，是他生命的本能，收获的开始。他大量写生并临摹过八大、青藤、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、石鲁、陈子庄、崔子范等的荷花，最终演绎出自己的独特风貌。他的重彩荷花，沉纯丽亮，色彩斑斓，追色的变化，求色的韵致，他放纵忘我，大胆恣肆地挥写荷之大美，勾勒法、泼墨泼彩法、破墨破彩法、积墨积色法的运用淋漓尽致，得荷之沉香、沉绝、沉艳的奇趣。在构图上，他利用西方绘画手法对中国传统写意画进行创新，他无限放大了作为绘画题材的对象，甚至大到只能看见事物的局部，对画面的现存空间进行了超现实分割，从而形成不可穷尽的深度空间，极大地延伸了视觉探寻范围。
蔡寅坤把表现主义的色彩语言，抽象主义的构成形式完美融入到中国传统大写意绘画中，不仅展示了荷花的温婉、清纯，更充分地突出了荷花似柔实强的内在本质，充满了积极的精神表征，具有浓郁的当代性。他笔下的残荷，没有落日黄昏的落寞，没有枯荷听雨声的寂寥，只有画家在追述着生命的本能情感，喷薄出生命的蓬勃生机！
叶莹 王嘉
